Daniëlle Cathari s’installe dans l’univers graphique du streetwear. Cette jeune créatrice hyper talentueuse et avide a connu une ascension constante depuis le lancement de sa collection avec Adidas lors de la Semaine de la mode de New York en février. Kendall Jenner était la muse de la collection, et les trois rayures emblématiques de la marque pouvaient être vues sur les survêtements imaginés par Cathari, représentant non seulement un triomphe dans la mode féminine, mais aussi pour les femmes dans le design.
La dé-construction et la reconstruction des survêtements de Cathari se sont concrétisées dans un catalogue inspiré des années 1990 qui met en évidence leur structure rétro, leur structure angulaire, leurs motifs innovants et réfléchis, et leurs schémas de couleurs lucides et chromatiques classiques. Elle nous invite à repenser nos aliments de base – et c’est une invitation que nous devrions accepter.
Graceful et lithe, Cathari est presque toujours dans un pull et des bas de survêtement, accessoirisé avec rien de plus qu’une lueur dans l’œil et un sourire aussi impertinent que les expressions cousues sur ses vêtements. Je me suis assis avec elle récemment pour discuter de la valeur de l’apprentissage au fur et à mesure et de la recherche d’un équilibre entre l’art et le commerce.
Quand avez-vous découvert la mode?
Enfant, ma mère m’a fait des vêtements et m’a appris à coudre. Mais je n’étais qu’un enfant curieux ; je voulais défaire tous ces vêtements pour voir comment ils étaient coupés et cousus ensemble. Je les démonterais pour apprendre à les remonter. C’est ainsi qu’à l’origine, je suis tombé amoureux des lignes, des angles et des structures qui font aujourd’hui partie intégrante de mon style de signature.
D’où vous inspirez-vous?
J’aspire toujours à l’équilibre et je canalise tout ce que je ressens à un moment donné dans mon travail. Par exemple, pour cette première collection, je passais par une phase où j’essayais de trouver un équilibre entre le rationnel et l’intuitif. Maintenant, j’essaie de trouver un équilibre entre la créativité et l’esprit d’entreprise. L’équilibre est une chose avec laquelle je lutte tout le temps, et je fais de mon mieux pour l’intégrer dans mes créations. C’est toujours personnel, et il y a toujours un aspect contrasté. Nos vies sont pleines de sentiments qui peuvent s’opposer les uns aux autres, et je trouve que le contraste entre “rigide” et “volatile” forme un chaos parfait.
Avez-vous l’impression d’avoir appris davantage de l’école de mode ou en naviguant dans le processus par le biais de travaux pratiques?
Un mélange des deux, honnêtement. A AMFI[Amsterdam Fashion Institute], j’ai appris à connaître tout l’aspect design et couture de la mode parce qu’ils nous forcent à vraiment utiliser nos mains, mais ils ne nous apprennent rien sur la production, la distribution ou le marketing, rien sur le côté commercial des choses. Je dirais donc que j’ai appris ma fondation à l’école de mode, mais ce que j’ai appris grâce à l’expérience Adidas m’a donné les outils pour comprendre comment fonder ma propre marque.
Tant de choses ont changé pour vous au cours de la dernière année, tant sur le plan personnel que professionnel. Comment avez-vous géré tout cela?
Je me sens vraiment béni d’être dans cette situation. C’est étrange de devoir soudainement être plus conscient de chaque photo que j’affiche sur Instagram ou faire attention à ce que je dis sur les médias sociaux. C’est aussi bizarre que maintenant je passe 1 pour cent de mon temps à être créatif et 99 pour cent à travailler sur la construction de ma marque. C’est tellement de travail, ce n’est pas facile du tout, et bien que j’adore ça, c’est un bon rappel que ce n’est pas que des arcs-en-ciel et des papillons. Ça me ramène à la réalité assez rapidement.
Selon vous, dans quelle mesure la couleur fait-elle partie intégrante de votre processus créatif?
Pour ce projet, avant qu’Adidas ne s’implique, j’utilisais n’importe quel objet Adidas vintage que j’ai pu trouver, donc je n’avais pas vraiment mon mot à dire en termes de palette de couleurs. Mais une fois que l’équipe est arrivée à bord et que nous l’avons transformé en une collection complète, nous voulions vraiment ramener le look classique du survêtement des années 90 et ce vert Adidas très iconique, alors nous avons suivi ce style.
Quel est votre degré d’implication dans le processus de l’événement de lancement pendant la NYFW?
J’étais impliqué dans à peu près tout, parce que lorsque j’ai eu la vision de la collection, ce n’était pas seulement le produit auquel je pensais, c’était tout, du marketing, aux lookbooks, à la présentation des vêtements au magasin, aux mannequins qui les présenteraient au monde. Pour l’événement, nous avons fait un casting de rue, et c’était incroyable. Il y avait plus de 500 filles en une journée, et elles étaient toutes si uniques et diversifiées. Notre but avec l’ensemble était de créer un contraste entre la structure et le plaisir ; il pouvait être vu comme un chantier de construction ou un terrain de jeu, presque comme un terrain de jeu mature.
Je pense que la collection est féminine mais assez forte pour que l’on puisse porter un seul regard du matin au soir sans avoir à rentrer chez soi pour se changer. Je pense que vous avez su capter le cœur des femmes parce que vous avez une compréhension profonde de la vie des femmes d’aujourd’hui.
Avec la collection Adidas Originals, c’était dans mon esprit et c’était quelque chose que j’ai pris en considération pendant que je développais la ligne. Je n’arrêtais pas de me demander comment une femme se sentirait-elle dans mes tenues ? parce que c’est aussi une grande partie de l’identité d’Adidas en tant que marque, fabriquant des produits que tout le monde peut porter. C’est de là qu’est né le casting de rue ; nous voulions des filles authentiques et réelles qui puissent montrer à quel point la collection est inclusive. Et tout cela avait un sens lorsque vous les avez vus lors de l’événement NYFW, chacun avec son look unique, stylisant les pièces différemment.
Comment voulez-vous que les femmes se sentent quand elles portent vos vêtements?
Armé et fort, prêt pour la bataille et la survie, ce que nous devons être aujourd’hui, mais sans renoncer à la forme, à la couleur et au confort. Les vêtements peuvent vous envelopper et vous donner l’impression d’être à la fois féminine et résistante.
Où en êtes-vous dans le processus de construction de votre propre marque?
Je viens de découvrir tout le processus de production en ce moment. Je veux aussi construire une équipe à l’avenir, mais, pour l’instant, je voulais relever le défi d’apprendre cela par moi-même. Ainsi, plus tard, une fois que j’aurai constitué une équipe, je pourrai toujours comprendre ce qui se passe dans les différentes parties de l’entreprise et donner ma propre opinion sans trop compter sur l’expertise d’autres personnes, parce que je serai bien informé dans chacun de ces domaines.
Ressentez-vous une pression pour le lancer bientôt, compte tenu de l’élan que vous avez eu récemment?
Pas tant de la part des autres, mais bien de moi-même. Il ne fait aucun doute que c’est le bon moment pour moi de lancer ma propre marque ; l’occasion m’est donnée de montrer au monde entier combien je peux être polyvalent et de quoi d’autre je suis capable. Mais en même temps, comme vous l’avez dit, les choses ont changé très rapidement pour moi, et une fois qu’une grande marque comme Adidas vous a aidé avec tous les aspects de production, de distribution et de marketing d’une collection, c’est difficile d’apprendre tout cela par soi-même et de naviguer dans ce processus par soi-même. Je ne veux pas me précipiter et finir par mettre quelque chose de subalterne. L’autre chose difficile à propos de la mode, c’est que ce que vous créez aujourd’hui, les gens ne le verront pas avant l’année prochaine, alors vous travaillez toujours un an à l’avance.
C’est vrai, le succès dans votre domaine dépend du fait d’être connecté et de savoir ce qui se passe, ce qui se passe, ce qui s’en vient. Comment s’assurer que c’est bien ce que vous faites?
Je reste curieux. Une fois que vous perdez votre curiosité, vous vous sentez à l’aise, vous êtes rassis. La curiosité est une grande partie de moi. Tant que vous gardez cette curiosité, je crois vraiment que vos relations resteront fraîches, que vos yeux resteront ouverts, que vous découvrirez de nouvelles choses tout le temps, et que vous aurez du plaisir à le faire.
Étant originaire d’Amsterdam, une ville très diversifiée mais aussi assez petite, avez-vous l’impression qu’il y avait un cadre en place pour votre réussite?
Amsterdam est une ville super-créative et confortable. J’adore ça, et ça devient de plus en plus connu sur la scène internationale. Il est évident qu’il se développe, donc il y a beaucoup d’opportunités de participer à cette croissance ici. Mais nous avons aussi une mentalité très terre-à-terre, de sorte que le problème est que beaucoup d’entre nous ne font que notre propre travail et finissent par ne pas vraiment partager leurs expériences ou se demander conseil. Parfois, j’ai l’impression que cela peut empêcher les jeunes créateurs de mode d’avoir l’impression qu’ils ont le soutien nécessaire pour prospérer, mais dans l’ensemble, je pense que si nous continuons à nous serrer les coudes et à construire ce réseau de jeunes talents dans différentes formes d’art, nous allons tous grandir collectivement. En fin de compte, nous voulons tous vraiment ce qu’il y a de mieux pour les uns pour les autres et il y a assez de place pour nous tous si nous continuons à entretenir ce lien.
Parce que vous avez déjà accompli tant de choses à un si jeune âge?
Eh bien, oui, certains de mes rêves sont devenus réalité assez rapidement, mais aussi parce que pour moi, l’idée de succès ne découle pas seulement de la taille ou de la rentabilité de ma marque. Je pense que ce moment pour moi serait quand ma propre marque, que j’ai eu une totale liberté créative en développement, est capable de me soutenir financièrement, mais aussi quand je suis capable de sentir que les choses vont bien sur le plan personnel. Je pense que je le ressentirai une fois que je pourrai vivre de mes créations, mais je suis aussi capable de partager ce succès avec les gens que j’aime et qui m’aiment. C’est à ce moment-là que les choses se sentiraient le plus complètes.
